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Nada es lo que parece...
...mucho menos lo que dice ser

martes, 21 de diciembre de 2010

Didáctica de la educación artística.

El dibujo infantil: imágenes, relatos y descubrimientos simbólicos.

Cada persona tiene su propia forma de dibujar, presentan en conjunto unos rasgos y formas distintias, que los distingen con toda claridad de otro grupo de imagenes. Dibujar y pintar son las actividades más frecuentes de los niños y niñas en la escuela, por ello las características de estos dibujos son tan importantes. Esta claro que no todo lo que hacen los niños puede considerarse dibujo o arte infantil, ya que sobre todo en el ámbito de la escuela muchas veces siguen las instrucciones que indican sus profesores, fichas, manuales… etc. El dibujo y el arte infantil lo constituyen las imágenes y las obras que producen los niños de modo espontaneo, cuando se le motiva a que dibujen por si mismos. Los niños introduciran en sus dibujos motivos, formas, colores y estrategias de representacion caracteristicas de su entorno visual.
Existen diez características definitorias universales que hacen inconfundibles a los dibujos infantiles, estas son:
- Principio de aplicación múltiple -> Una misma forma puede representar muchas cosas diferentes.
- Principio de la Línea Base -> Existencia de una línea horizontal que cruza de parte a parte la zona inferior del dibujo, sobre la que se apoyan o sostienen los personajes.
- Principio de Perpendicularidad -> La relación entre un objeto y la base en que se apoya es preferentemente perpendicular.
- Principio de la importancia del Tamaño -> Los elementos más importantes son más grandes.
- Principio de aislamiento -> En un conjunto se dibujaran los objetos de forma separada antes que someterlos a una forma global.
- Principio del imperativo territorial -> Cada elemento tiene su espacio propio, nada se mezcla.
- Principio de la forma ejemplar -> Siempre se usara el punto de vista que mejor defina visualmente lo que se este dibujando.
- Principio del abatimiento -> Siempre se representara la mayor cantidad del elemento posible.
- Principio de Simultaneidad -> Todo se dibujara según el principio de abatimiento, aunque ello no tenga lógica. (Como las orejas)
- Principio de los Rayos X -> No importa que los objetos tengan que ser transparentes, se dibujará todo lo que se desee.

¿Qué dibujan niños y niñas?

Hay diferentes temas y motivos que aparecen con mas frecuencia que otros, como por ejemplo la figura humana. Durante los primeros años, cuando comienzan a ser claras y reconocibles las figuras que han dibujado aparece un conjunto de marcas, trazos o garabatos identificatorios.
La clasificacion de estos no tiene un sentido evolutivo porque las niñas y niños no comienzan dibujando puntos y luego lineas,sino que al principio son trazos mas simples y luego mas complejos.
Los dibujos infantiles evolucionan con la edad desde mas pequeños en los cuales no se distinguen los elementos figurativos, hasta los 6 o 7 años en los que se representan las cosas con detalles. Sobre los 8 años las figuras estan apoyadas en una base y mantienen una eje vertical y horizontal.
Existen una serie de etapas que definen los dibujos infantiles; desde Burt (1921) con una clasificación en siete etapas subdivididas (garabateo, línea, simbolismo descriptivo, realismo visual, represión y renacimiento) hasta Wolf (1991) en una clasificación de solo tres puntos (2-6 años comprensión de los símbolos pictóricos, 7-12 años comprensión de los sistemas visuales y 13-18 años comprensión de la interpretación).

El dibujo infatil como obra de creación multimedia.

Kindler y Darras entienden que el dibujo infantil no debe ser entendido tanto como trazos realizados sobre un papel, si no mas bien una verdadera obra multimedia de la que forman parte gestos, sonidos, epxresiones corporales, etc. Seria mejor asociarlo con un "performance" o un "happening".
Existen tres ángulos desde los que pueden enfocarse los tipos de investigación sobre este tema: El dibujo como manifestación de la personalidad (objetivo de descubrir que puede decirnos ese dibujo sobre el sujeto), el dibujo y el arte infantil por si mismos (objetivo de localizar las características típicas de ello) y el aprendizaje y enseñanza del dibujo (objetivo en los conceptos y estrategias del dibujo adulto que pueden aprender los escolares).
Wilson y Hurwitz su punto de vista afirma que la fuente principal de estudio para aprender a dibujar en la escuela son las grandes obras maestras del dibujo, su programa de enseñanza del dibujo combina cinco tipos diferentes de dibujo y cinco grupos de factores o conceptos graficos en el programa escolar:
Los cinco tipos de dibujos son: los de observación, de memoria, de imaginacion o fantasia, de lo verbal a lo visual y experimental.
Y los cinco conceptos son: los relativos al tema, las formas, la composicion y el diseño, los problemas de estilo y calidad expresiva, las cuestiones de tecnicas y procedimientos artisticos y la representacion del movimiento, el tiempo o la duracion de las emociones.
El modelado y la actividad escultorica en la infacia.
Los estudios sobre las actividades artisticas infantiles se han centrado de forma casi exclusiva en el dibujo o la pintura.En menos ocasiones se prestan atención a obras escultoricas o tridimensionales o incluso a actividad fotografica o videografica.La escasez de este tipo de actividades viene dada por las dificultades para disponer de las infraetucturas necesarias, materiales y camaras especificas para estas actividades.

domingo, 19 de diciembre de 2010

Cuestionario : Espigadores de la cultura visual!

Prologo:

¿Por qué el problema de la Escuela está en las narrativas y la resistencia a cambiarlas?

-El principal problema que tienen actualmente las escuelas es la narrativa dominante sobre la educación. Las narrativas son las formas de establecer cómo ha de ser pensada y vivida la experiencia, es como una ideología por la cual se organizan las Escuelas. Con ello se piensa que la única forma de agrupar a los alumnos es por edades, que los libros son la principal fuente de aprendizaje, que los alumnos no tienen interés por nada,… y esta lista se ha ido elaborando por las distintas narrativas que han ido apareciendo desde el S.XVI.

¿Qué papel tienen las narrativas en cómo enseñamos?

-Las narrativas tienen un papel fundamental en el cómo enseñamos ya que éstas son los pilares de la educación, por lo que deberíamos buscar una nueva narrativa con posiciones alternativas y en la cual puedan proyectarse en otros relatos, donde todos podamos aportar algo y la experiencia llegue a ser algo apasionante; tanto para alumnos como para profesores, porque hasta ellos aprenderían de sus alumnos que tienen mucho que aportar. También así, daríamos más prestigio a la labor del docente, que en muchas ocasiones se ve desprofesionalizada por la sumisión que tienen muchos de ellos al libro de texto, tanto que no aportan nada nuevo y se limitan a reproducirlos literalmente, algo que puede hacer cualquiera.

¿Qué sugiere el autor para fundamentar una narrativa que permitiese un cambio real en la Escuela, especialmente en la Educación Artística?

-Este autor sugiere que si fuera posible una nueva narrativa, tendría que hacerse de la mano de educadores como Sonia Nieto y Bell Hooks; ya que ellos dan pistas de cómo entender la educación escolar. Algunas de éstas serían: una educación para individuos en la que ellos construyan y participen de experiencias para el aprendizaje, en las que las indagaciones den sentido al mundo que nos rodea, y a sus relaciones con los otros y consigo mismo.
Para que esta narrativa sea más completa y útil debemos tener en cuenta los siguientes parámetros:
> Toda la pedagogía deben ser cuestionada y estar sometidas al cambio y a los avances.
> La clase debe ser un lugar donde el niño se vea motivado a participar y expresar sus propias ideas e incertidumbres.
> Las clases serán heterogeneas, permitiendo que cada uno pueda elegir lo que le interesa realmente y así pondrá más empeño en ello.De aquí derivamos que la evaluación no debe utilizarse como un método de castigo o premio, si no de auto corrección para ayudar al alumno, no es el profesor el que decide lo que está bien o mal, si no el propio alumno el que reflexiona sobre su trabajo, teniendo así al profesor como un guía para mejorar.
> Es necesario encontrar el punto de conexión entre el profesor y el alumno, y ese punto será lo que al alumno le motive, lo que tenga deseo de aprender
> La educación que queremos dar va dirigida a individuos cambiantes que tienen que ir aprendiendo día a día y relacionándose con el medio y con otras personas.

Capítulo 1

• ¿Por qué es importante que los estudiantes sean capaces de crear narraciones visuales?

-Porque en la sociedad en la que vivimos nos bombardean continuamente de imagenes, de hay que sea necesario crear nuevas narrativas que tengan en cuenta lo visual y la mirada independiente de cada uno. Hay que crear en los niños una perspectiva crítica, pues son una gran fuente de poder y persuasión en la actualidad.

Capítulo 2

• Hay que repensar la educación en Artes Visuales. ¿cuáles serían las características de una nueva fundamentación de las artes visuales?

-Las características serían:
> A partir de las imagenes y su impacto en la sociedad y en los diferentes momentos, crear una propuesta educativa a partir de preguntas.
> Aprender a comparar las artes visuales con las imagenes cotidianas que de estas tenemos para estudiarlas.
> Ayudar a que los alumnos creen una recostruccion propia de las cosas, para que así tengan sentido, y constituyan sus experiencias de aprendizaje.

• ¿Qué son alfabetismos múltiples? ¿Por qué son tan importantes?

-Se trata de una propuesta educativa que se desarrolló por primera vez en Queensland (Australia) y que pretende aprender a poner en relación medios de comunicación tradicionales y emergentes, realizar valoraciones creativas y mostrarlas en diferentes formatos, comunicarse utilizando lenguajes y formas de comprensión multiculturales y tener un buen dominio de los diferentes alfabetismos (multimedia, visual, escrito, performativo…) y de la numeración (en el sentido de aprender a pensar matemáticamente).
Tienen, según el autor, gran importancia debido a que pueden ayudar a los estudiantes a interpretar los nuevos medios y los múltiples discursos en conflicto que a través de ellos circulan, además de ayudarles a afrontar los nuevos desafíos que compartan las nuevas prácticas y experiencias de visualización.

Capítulo 3

• El autor plantea cuatro perspectivas docentes. ¿Qué aspectos son importantes de cada una de ellas?

-Son:
Perspectiva proselitista: En esta teoria se defiende que los jovenes son vulnerables e influenciables por el entorno visual. Para ello, la misión que tiene el maestro es alejarlos de la cultura visual dandoles a entender la peligrosidad que esta esconde, quitandole el valor académico que puedan tener.
Perspectiva analítica: Ahora son los alumnos quienes consumen las imagenes y el profesor quien debe guiarlos y instrulirlos para que aprendan a analizarlas criticamente, llegando a ser el "espectador ideal". Aquí es importante la tarea de la desmitificación del profesor para que vean lo que hay detrás de las imágenes realmente y poco a poco los alumnos lo harán solos. La cultura visual aquí toma gran importancia, ya que está presente en sus vidas y lo importante es enseñarles a elegir.
Perspectiva de la satisfacción:Aquí se le dá al alumno la imagen que más le guste, sin enseñarles a analizarlas ni a criticarlas, solo por el placer de observarlas.
Perspectiva auto reflexiva: se mezclan los enfoques anteriores. Los que se crea son debates en clase con la intención de que cada alumno analize y critique las imagenes desde su punto de vista y su propia cultura visual, creando así diferentes y atractivas opiniones. EL profesor solo tiene el papel de moderar y proponer los temas el debate sin incidir en las opiniones de sus alumnos.

¿En cuál crees que estás tú ahora mismo?

-La perpectiva auto reflexiba sería la que mejor define la situacion actual, ya que observamos todo desde puntos de vistas diferentes, y los analizamos en debates creados en clases.

¿A partir de este libro, cuál eliges como la más adecuada y por qué?

-Una mezcla entre la auto reflexiba y la analitica sería la que creará una visión más critica y valorada de nuestros alumnos, ya que les ayudara a escuchar las opiniones de los demás, aportando la suya desde un punto de vista más analitico.

• El autor destaca cuatro cuestiones cruciales a la hora de poner en práctica el enfoque de comprensión crítica y performativa de la Cultura Visual. ¿Cuáles son, y sobre todo, por qué crees que son tan importantes?

– Las experiencias que los estudiantes llevan al entorno de aprendizaje en relación con las manifestaciones de la cultura visual no son para pedagogizarlas, sino para ponerlas en relación con problemas de investigación.
– La satisfacción que la cultura visual tiene y les produce en sus vidas es un aspecto utilizado para la indagación sobre el papel que juega en la construcción de sus subjetividades.
– Las múltiples interpretaciones que los estudiantes pueden producir en relación con la cultura visual, no significa consagrar que todo vale y que toda cosa que sea dicha o representada es motivo de celebración.
– Se trata de que aprendan a fundamentar sus interpretaciones, para que den apoyo al análisis crítico de la cultura visual, de manera que les permita relacionarse con las manifestaciones visuales desde posiciones que les posibiliten asumir nuevos retos, desafíos y relaciones.
Creo que son tan importantes porque es algo con lo que estamos conviviendo casi si percatarnos y con lo que debemos convivir.

Capítulo 4

• El capítulo 4 es fundamental. ¿Cómo resumirías tú los puntos más importantes que el autor defiende?

- Los puntos más importantes que el autor plasma en este libro, para mí son los siguientes:
-Que el profesor no imponga a los alumnos lo que debe ser aprendido y “lo que es”, sino que este sea un guía en el proceso de enseñanza-aprendizaje del alumno.
-Que los alumnos mediante la indagación e investigación lleguen a realizar sus propios proyectos.
-Que para los alumnos vallan a una escuela “divertida” y no aburrida y que tanto para alumnos como profesores disfruten de las clases y de cada experiencia.
-Que debemos ser reflexivos y críticos.
-Que cada uno interprete el Arte y la Cultura Visual desde su individualidad y subjetividad, aunque siempre teniendo en cuenta un criterio.
-Considera el poder de las imágenes.

¿Cómo afecta eso al modo en que deberíamos educar?

-El autor defiende que el factor que importa es el alumno, dandole una educacion basada en una narratividad abierta, y no quedarnos en el “las cosas son como son y no pueden ser pensadas de otra manera”, sino todo lo contrario, pues así se fomentará aún más su capacidad de critica y analisis.

• ¿Cuál es el papel del docente según el autor?

-Ser el espigador que encauze las experiencias de la cultura visual y les de un enfoque crítico. Debe de ser el guia del alumno dentro de la cultura visual, y estar al tanto de las inquietudes y motivaciones de los alumnos para así poder incentivarlos a un mayor aprendizaje.

• ¿Qué puede aprender un alumno? ¿Por qué debemos buscar temas que les desafíen?

-Un alumno puede aprender con esta forma de aprendizaje a analizar y a criticar todo, a no dejarse convencer a las primeras de cambio por cualquier cosa, un alumno tiene que ser enseñado a desarrollar el “ojo curioso”, un ojo que se pregunte el porqué de todo, que no se conforme con lo que se ve a simple vista y que vaya más allá, que intente indagar y buscar respuestas distintas de las que se nos quiere mostrar.
Debemos buscar temas que les desafíen porque, al fin y al cabo, son los temas que les importan, los temas que encuentran en su vida diaria, y de los cuales quiere conseguir una respuesta que no sea la que ya se les ha impuesto. Debemos buscar temas desafiantes para así conseguir que saquen de ellos todo lo que no hayan podido sacar antes, bien porque no han querido, o bien porque no les ha parecido oportuno. Hay que inculcarles a que busquen, a que sigan buscando y preguntándose, porque las cosas no son así porque sí, las cosas son así porque así se les ha impuesto y no tienen porqué conformarse con ello, tienen que plantear un desafío para cambiar la realidad que hoy tenemos.

Capítulo 5

• ¿Qué es un proyecto de trabajo y por qué es diferente respecto a la Educación tradicional?

-Un proyecto de trabaja es una apelación a la imaginación y a la aventura de enseñar y aprender, donde la evaluación pretende afrontar al niño con nuevos desafíos al dar cuenta de los momentos de su aprendizaje y donde conozca conocimientos y problemas nuevos con sus experiencias propias y con las del grupo-clase.
Un proyecto de trabajo es el camino que hay desde la información y las experiencias de aprendizaje hacia el conocimiento sobre el mundo y sobre cada uno. Un trayecto sin fin.
Sus rasgos más importantes son:
– Ser un formato para indagar, para la búsqueda que nos permite estructurar y contar una historia.
– Construirse desde la inquietud de quien tiene y reconoce su deseo de saber y conocer (se).
– No regirse por los contenidos a cubrir, o las materias que tiene que seguir.
– Se basa en la construcción de un relato, una historia
– Se tiene en cuenta la obligación, el deber de abordar múltiples alfabetismos.
– La tarea del profesor es plantear preguntas desafiantes a los alumnos y examinar sus supuestos inadecuados.

¿Por qué crees que es tan importante apuntar lo que los niños dicen en clase? ¿Para qué sirve estar atento a lo que emerge cuando ellos hablan?

-Porque los puntos de vista de los niños son sorprendentes, si miedos, y si prestamos atenciones a sus inquietudes y motivaciones podremos aportarles aquello que necesiten para su desarrollo teniendo en cuenta su nivel y su cultura.

• ¿Hay algo que te cuestione el modo tradicional de enseñar arte en este proyecto de trabajo?

-Personalmente valoro que los proyectos de trabajo son muy interesantes y me parecen un buen método de aprendizaje. Lo que puedo cuestionar de él es que en algunos grupos de trabajo puede darse que no todos participen por igual sino que hayan personas que no sean participativas, y no colaboren en el proyecto; pero es aquí donde pienso que sería fundamental que los alumnos entre ellos debatiesen e hicieran que todos participen y así resuelvan no sólo problemas que puedan surgir de lo teórico, sino también los que surjan en el grupo.

¿El arte debería ser abordado de manera crítica en la Escuela? ¿Por qué?

-Si,Porque así los niños, en un futuro, serán capaces de mirar el mundo de una manera diferente, teniendo una base en la que apoyarse a la hora de la critica y el analisis, y tendrán más cultura visual a la hora de mirar hacia otras culturas diferentes a la suya.

• ¿Podrías aplicar algo de este capítulo a tu experiencia en la construcción del proyecto de exposición de los 40 principales?

-Yo pienso que todo lo que hemos visto de los proyectos de trabajo es aplicable para nuestra exposición de los 40 principales, puesto que es un proyecto donde lo citado anteriormente será esencial para que el trabajo en grupo sea enriquecedor, y donde mediante la investigación hemos elaborado nuestra propia información, siendo la profesora una guía y posteriormente, elegiremos la temática que más interesante nos parezca y trabajaremos en grupo.

martes, 16 de noviembre de 2010

Performance.




Performance, Arte en movimiento, donde inciden 4 elementos fundamentales.
-Tiempo
-Espacio.
-El cuerpo del artista
-Relación con los espectadores.


A continuación, nosotros realizamos un Performance en clases, adjunto más abajo el video, como protesta contra la hora y media que tenemos entre las clases, tumbandonos a dormir en medio del edificio donde estudiamos, Paulo Freire.


miércoles, 3 de noviembre de 2010

Mauricio Cornelio scher



En clases, el profesor nos mostró una serie de imágenes relacionadas con la perpectiva visual muy interesantes, y aquí os dejo a uno de los autores que más están reconocidos en estos parámetros.

M.C.Escher es el artista que mejor ha reflejado gráficamente el pensamiento matemático moderno.

Aún sin ser matemático, sus obras muestran un interés y una profunda comprensión de los conceptos geométricos, desde la perspectiva a los espacios curvos, pasando por la división del plano en figuras iguales.

Siempre ha sido uno de nuestros artistas favoritos porque obliga a meditar sobre sus obras.



Charco (1952)


Círculo límite IV


Belvedere.



Otro mundo.




jueves, 21 de octubre de 2010

Conferencia ken Robinson.

Sir Ken Robinson es reconocido a nivel mundial como un experto en creatividad y educación, por sus logros estudiando estos temas, fue ordenado caballero en junio de 2003.

En esta TEDTalk, Ken Robinson hace una apasionada y divertida argumentación sobre la importancia de la creatividad para los retos de nuestro siglo.

Las escuelas matan la creatividad.


Gran conferencia donde Ken Robinson expone sus ideas sobre la creatividad y espontaneidad innata de los niños, de la necesidad que tienen estos de mostrarla y lo fácilmente que hoy día se les está coartando.

Disfrútenla, no tiene desperdicio.